5 conseils pour auto-produire son premier court-métrage

Lorsqu'on entreprend un projet, il est important de se fixer des objectifs clairs et réalistes. C'est également important de se préparer et d'exécuter les recherches et les préparations nécessaires.

Cela dit, parfois dans la vie, il faut vivre des expériences et accepter de commettre des erreurs pour progresser. Comme on dit, c'est en forgeant qu'on devient forgeron. C'est particulièrement vrai dans le monde du cinéma.

C'est pourquoi, il est important de bien prendre note des précieuses leçons qui seront tirées tout au long du processus de création. Sur ce, voici les 5 plus grandes leçons que j'ai apprises durant la réalisation de mon court métrage.

L'importance de suivre les étapes de préproduction

Le repérage des lieux, la liste des plans, la feuille de service, toutes ces étapes sont importantes pour diminuer les chances d'anicroches dans un tournage. C'est possible de compter sur sa créativité pour générer des idées sur place mais même si on improvise, il faut savoir d'avance qu'on a l'intention d'improviser pour un plan ou une scène en particulier.

Filmer une scène nécessite généralement beaucoup de temps, d'énergie et de ressources donc il est important de tirer un maximum de profit de chaque minute de tournage. Pour ce, il faut s'assurer de bien planifier le tournage. La planification est généralement faite, entres autres, en faisant un repérage des lieux, en créant une liste des plans pour la journée et en créant une feuille de service. Il également important d'avoir une liste de l'équipement et des accessoires qui seront nécessaires. Ces étapes aideront à assurer le bon déroulement du tournage.

Tout ne dépend pas de vous

En tant que réalisateur, directeur photo ou chef de département, on a tendance à se mettre beaucoup de responsabilités sur les épaules. Toutefois, c'est normal de ne pas avoir réponse à tout.

Todd Phillips, le scénariste et réalisateur du méga succès "Joker", ne savait pas comment visuellement représenter la transformation finale du personnage du Joker. Après avoir discuté avec Joaquin Phoenix, les deux décidèrent de se diriger vers les lieux du tournage pour avoir une meilleure idée de comment faire fonctionner la scène. Au bout d'une heure, Phillips décida de jouer une des chansons originales du film qui lui avait été envoyée la veille. Joaquin se mit à danser et cette fameuse danse devint un des moments les plus emblématique du film.

Même si c'est important de planifier d'avance, il n'y a pas de mal à demander l'avis des acteurs pour arriver à un résultat optimal. Après tout, ce sont eux aussi des artistes qui ont leur propre interprétation des personnages.

Planifier la Postproduction

Il est important de porter autant d'attention à la postproduction d'une œuvre cinématographique qu'aux autres étapes.

La postproduction consiste non seulement au montage mais également à la conception sonore, l'intégration de la musique, et l'étalonnage qui consiste à donner un style de couleur aux images. Certains projets nécessitent également le rajout d'effets spéciaux ou d'animations. Ces étapes doivent être planifiés auparavant pour s'assurer que l'œuvre forme un ensemble cohérent et harmonieux. L'étalonnage viendra définir ou accoter la palette de couleur qui aura idéalement été définie auparavant. La conception sonore, quant-à-elle viendra renforcer l'immersion totale. Que ce soit le son des pas, le son d'un véhicule, ou le son d'un chien qui aboie au loin, tous les éléments sonores d'un film peuvent aider ou nuire à la mise en scène. Finalement, la musique ou l'absence de musique viendra appuyer l'émotion d'une scène. Il est typique de faire créer une trame musicale originale par un compositeur pour le film.

L'Éclairage

Un des éléments importants du tournage d'un film est le choix de l'équipement qui sera utilisé. En termes d'éclairage, si le budget vous le permet, n'hésitez pas à consulter un spécialiste qui sera en mesure de vous guider et/ou de vous fournir l'équipement et l'expertise dont vous avez besoin pour le tournage. Si votre budget est limité et que vous ne pouvez pas faire affaire à un éclairagiste, essayez de filmer dans des endroits bien éclairés et demandez à un membre de votre famille ou un de vos amis de vous aider dans le processus d'éclairage. Si possible, faîtes des tests au préalable avec la caméra qui sera utilisée lors du tournage pour voir si le niveau d'éclairage vous convient.

Si vous avez plusieurs prises de plusieurs différents angles, il vous faudra du temps et de l'énergie pour déplacer et réajuster l'éclairage donc idéalement tentez d'avoir une ou deux personnes dédiées à cette tâche. Vous pouvez demander aux acteurs de vous aider mais l'idéal est qu'ils ou elles n'aient pas trop à s'impliquer physiquement dans tout ce qui est "behind the scenes" pour qu'ils puissent se concentrer sur leur performance. N'oubliez pas que les enjeux d'éclairage ne sont pas limités à l'absence de celle-ci mais également à son niveau d'intensité, sa couleur, sa température, la direction d'où elle provient, sa motivation et plusieurs autres facteurs. Pour atténuer un éclairage trop fort il existe plusieurs options, par exemple:

• Faites la lumière rebondir sur une surface blanche plutôt que de la pointer directement sur votre sujet, ex: un mur ou une affiche blanche.

• Utilisez un matériel qui diminue le niveau d'intensité de la lumière. Une option peu couteuse populaire serait un rideau semi transparent.

• Reculez la source de lumière.

L'éclairage c'est également l'absence de lumière, donc l'ombre! Pour obtenir une image tridimensionnelle forte en émotion vous pourriez avoir besoin d'un drapeau noir qui absorbera la lumière plutôt que de la refléter si celle si n'est pas désirée dans un certain endroit dans votre image

Pour plus d'informations sur ce sujet, Il existe d'innombrables ressources sur la lumière dans le cinéma comme cette publication de Studiobinder.

L'enregistrement du son

L'univers sonore est l'un des aspects les plus importants d'un film. Que ce soit la musique, les dialogues ou les effets sonores, tous ces éléments viendront appuyer la mise en scène. Pour un résultat optimal, planifiez développez l'atmosphère sonore du film durant la préproduction ou la période de développement du projet. Pendant le repérage des lieux emmenez un micro et, prenez note des sons ambiants qui occupe les lieux. Si ceux si seraient susceptible de distraire votre audience, assurez-vous de prendre des mesures pour éliminer ces distractions. Si la distraction vient d'un train qui passe à chaque 30 minutes, regardez la cédule de ce train et planifier votre tournage en conséquence. S'il y a un réfrigérateur, un système de ventilation ou tout autre appareil électronique qui cause du bruit, vérifier s'Il y a moyen de les fermer durant le tournage. Il est également important d'avoir l'équipement sonore nécessaire pour l'enregistrement sonore. Planifiez le type de micro nécessaire (micro-cravate, micro shotgun...) et les accessoires qui iront avec (enregistreur, pare-vent, cables XLR...). Encore une fois, si le budget vous le permet, n'hésitez pas à faire affaire avec un technicien sonore qui saura vous guider dans le processus. Si un endroit en particulier contient plusieurs contraintes en termes de bruit, il est également possible de planifier de réenregistrer les dialogues durant la postproduction pour s'assurer d'une qualité sonore optimale. Plusieurs films à grand budget utilisent cette technique. Cela-dit, si vous comptez réenregistrer des lignes de dialogues, assurez-vous d'avoir les ressources nécessaires pour l'enregistrement sonore durant la postproduction.

Finalement, il est important de prendre le temps de s'amuser et de maintenir une atmosphère propice au bon fonctionnement du tournage. En tant que réalisateur vous aurez la responsabilité de donner le ton du tournage et de garder votre équipe motivée. Il serait donc fortement recommandé de fournir des repas et des collations à votre équipe! Sur ce, bon tournage!